Miskien as gevolg van verskeie faktore in ons lewens wat ons herinner aan die 1920's en 30's, die era van sy geboorte, maak die Art Deco-styl 'n modieuse terugkeer.
Art Deco begin as 'n ontwerpbeweging in die goue nywerheidsleeftijd van die 1920's, maar sy gewildheid het gedurende die Groot Depressie van die 1930's voortgesit. Trouens, omdat so baie Art Deco-stylgeboue gedurende hierdie tydperk van ekonomiese ineenstorting opgegaan het, is die styl soms bekend as Depressie Moderne.
Ten spyte van die feit dat die Art Deco-styl tydens harde ekonomiese en sosiologies gestremde tye floreer, het art deco luukse beliggaam. Eksotiese diere en plante is gestileer in argitektuur en dekor. Goudtoon, silwer, chromes en ander reflektiewe oppervlaktes soos spieëls is buitensporig gebruik. Ryk leer en ingelegde oppervlaktes is oorvloedig gebruik. Die masjien ouderdom en man is verhef. Gestileerde en glamoriseerde beelde van man en tegnologie het in druk en beeldhoukuns gewild geraak.
Soos ons terugkyk, kan ons maklik sien dat die Art Deco-styl verder gegrond is op gestileerde geometriese vorms soos gestreepte vorme, kuikens, sonbrille en krommes. (Byvoorbeeld, kyk na die foto by die Chrysler-gebou in New York, gebou gedurende die art deco-tydperk.) Hierdie vorms is beskou as redelik modern in die tyd van art deco se gewildheid, alhoewel baie van hierdie vorms is aangepas uit antieke Aztec en Egiptiese motiewe.
Aangesien art deco tydens 'n tyd van tegnologiese vooruitgang gegroei het, het dit ook klem gelê op die gebruik van mensgemaakte materiale soos chroom, vlekvrye staal en plastiek, hoewel natuurlike materiale soos hout ook gebruik word. Die kleure gedurende hierdie tydperk was ryk en lewendig om Art Deco se glansryke en kenmerkende styl uit te beeld.
Art deco-ontwerp is formeel en beheer, maar hou hande met gesofistikeerdheid terwyl dit terselfdertyd verskyn om 'n bietjie flambojant te wees. Die kombinasie van hierdie skynbaar teenstrydige elemente is wat die Art Deco-styl so dwingend maak en dit gehelp het om die verloop van tyd te verduur.
Vandag kan die term "art deco" romantiese beelde van goed geklede vroue en meneers klink wat martini-bril aantrek. Die geluid van 'n jazz-band kom agter hulle in 'n pragtige versierde ballroom. Miskien is dit hierdie oënskynlik luukse, maar sorgvrye beeld waaraan ons getrek word gedurende hierdie onstuimige ekonomiese tye wat ons tot die wedergeboorte van hierdie gewilde versierstyl gemaak het.
Tipiese eienskappe van 'n Art Deco-styl spasie:
- Die gebruik van reguitlyne en simmetriese vorms saam met gestileerde vorms
- Skerpe rande saam met vet, beklemtoonde krommes
- Reflektiewe oppervlaktes en die gebruik van spieëls
- Die herhalende gebruik van meetkundige vorms gekombineer om gestileerde ontwerpe en patrone te maak
- Luukse materiale soos eksotiese hout, inlegsels, goud en chroom
- Azteek en Egiptiese invloede, insluitende die ziggurat, die sonbrand en die elektriese bout
- Evokatiewe beligting wat 'n gesofistikeerde bui uitstraal
- Gewaagde kleure met skerp kontraste, hoewel swart en wit en neutrale was ook gewild
- 'N Gesofistikeerde, kosmopolitiese gevoel
- Die afwesigheid van rou teksture - alles was gepoleer, glad en gereed om die masjien ouderdom te vier
- Eksotiese dierevelle en patrone wat op 'n gesofistikeerde manier gebruik word
- Hoog gestileerde patrone wat van plante en diere geneem word
- Die viering van lyne
- "No frills" interiors - geen fluff, sagte florale, plaids of kant
Versieraar se Nota: Art Deco word dikwels verwar met die vroeëre styl van Art Nouveau, maar die twee style is heeltemal anders. Art Nouveau gebruik geometriese vorms, maar art nouveau is veel meer mitiese, organiese, vloeibare en asimmetriese as art deco. Kleure en patrone is sagter met jugendstil. Peggy oor by Fauxology het 'n goeie artikel oor die erkenning van die verskille in die twee style.