Wat is Skandinawiese Ontwerp?

01 van 09

Die Wye Wêreld van Skandinawiese Ontwerp

Of ontwerp 'n passie, 'n stokperdjie of selfs 'n verbygaande fancy is, die kans is dat jy van Skandinawiese styl gehoor het. Trouens, jy het waarskynlik die term wat soveel keer gebruik is, gehoor dat jy begin wonder het waarna dit verwys. Party van dit is redelik maklik om op te tel - die wit mure, houtvloere en moderne meubels, maar daar moet meer aan die storie wees, reg? Wel, soos dit gebeur, is daar - baie meer. Die pad wat gelei het tot die Skandinawiese ontwerp wat in die begin van die 21ste eeu een van die voorste interieurstyle in die wêreld geword het, het eintlik begin aan die einde van die 19de. Langs die pad het empires opgestaan ​​en geval, wêreldbeskouings verskuif, die wêreld het twee keer in die oorlog gegaan, en kuns, filosofie en meubels het almal die maniere waarop hulle hulself en mekaar gekyk het, verander. Gooi in die mengsel 'n paar van die mees talentvolle en noemenswaardige name in die ontwerpgeskiedenis, naamlik Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio en Ingvar Kamprad (die stigter van IKEA) en jy het meer as een streekstyl wat sedert die middel van die 1950's bykans elke aspek van ontwerp beïnvloed het - jy het 'n baie goeie storie.

02 van 09

Scandinavia in Focus

Skandinawië is nie net een plek nie, dit is verskeie. Hoeveel kan soms afhang van wie jy praat, of selfs wanneer. Tradisioneel verwys die term na drie Noord-Europese lande - Noorweë, Swede en Denemarke. Op die oomblik is die definisie egter in algemene gebruik uitgebrei om Finland, Ysland en selfs, maar minder dikwels, Groenland in te sluit. Al is daar verskeie historiese en kulturele ooreenkomste tussen hierdie nasies, is daar ook meer as 'n paar noemenswaardige verskille. Die verhaal van hoe hulle verenig onder die vaandel van die huis dekor is een van die meer interessante dele van die storie, 'n kwessie van bemarking so veel as geskiedenis, en een wat begin met die verandering van sosiale filosofieë aan die einde van die 1800's.

03 van 09

Romantiek in afname

Die wêreld het vinnig verander toe die 19de eeu gesluit is en die 20ste oopgemaak. Die industriële rewolusie het vinnig op wêreldwye skaal die lewe, handel en politiek verander en die filosofieë wat die manier waarop mense betrokke was by hierdie dinge, het ook verander. Modernisme is gebore in al die vorms wat dit uiteindelik sou neem. Maar daar was ook aantekeninge van huiwering, passievolle pleidooie vir die natuur te midde van die opwinding van vinnig ontwikkelende masjinerie. Een sodanige vermaning het gekom uit die kuns & vlyt-beweging onder leiding van die ontwerper, William Morris. Terwyl die argumente vir die "ywerige studie van die natuur" sowel as vroeë geslagte artistieke tradisie, Morris se pogings om die sosiale kursus wat deur die heersende industrialisme van die dag aangewend word, om te keer, gesien kan word, is dit een van die laaste gaps van die Romantiek, selfs as Die Art Nouveau-beweging het in Europa begin.

04 van 09

Art Nouveau, Art Deco & Eerste Wêreldoorlog

In die vroeë jare van die 20ste eeu is Art Nouveau beskou as 'n "nuwe styl vir 'n nuwe eeu." Soos die meeste nuwe artistieke bewegings, was Art Nouveau op baie maniere 'n verwerping van die vorme wat voorafgegaan het. En soos die kuns en kunsvlytbeweging het dit die dekoratiewe kuns van interieurontwerp sowel as die beeldende kunste en argitektuur omhels. As Europa nader aan die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog in 1914 gekom het, het sosiale kommentaar steeds meer deel van artistieke pogings geword. Die revolusionêre toon van Europese kuns deur bewegings soos die Duitse Bauhaus, Russiese Konstruktiviste en Switserse Dadaïstiese Spieëls weerspieël 'n toenemende verwerping van tradisionele begrippe van sosiale klas en aristokrasie. Teen die tyd dat die oorlog in 1918 geëindig het, het hierdie strukture tekens van verswakking getoon, asook die natuur-geïnspireerde ontwerpe van Art Nouveau. Ten spyte van die verwoesting van 'n wêreldoorlog het slegs twee kort jare die einde van die konflik afgeskei vanaf die begin van die Roaring 20s , en teen 1925 het die natuurlike ontwerpe van Art Nouveau grootliks verdring deur die industriële-gedrewe, visueel-skitterende ontwerpe van Art Deco. En hoewel dit bedoel was om 'n tyd van ongekende voorspoed te vier, is Art Deco se regering as die vooraanstaande ontwerpstyl van die nuwe aristokrasie van die nouveau-riche vertraag deur die aanvang van die Groot Depressie in 1930 en deur die uitbreek tot 'n einde gekom van die Tweede Wêreldoorlog.

05 van 09

Tweede Wêreldoorlog, Modernisme en Demokratiese Ontwerp

As WWI die krake in die verouderende sosiale strukture van die Europese adel en aristokrasie duidelik gemaak het, het die Tweede Wêreldoorlog hulle wyd oopgemaak. Meer as een ryk lê in puin en alhoewel Europese magte vir dekades sou sukkel om vas te hou aan die slegte winste van kolonisasie in Afrika, Suid-Amerika en Asië, is daardie dae ook genommer. Die filosofiese uitkyk van Europa met betrekking tot kuns en samelewing het ook verskuif, en die verandering is ook in huisontwerp duidelik gemaak.

Tot dusver was die doelwitte van interieurontwerp alhoewel tekstiel-, meubel- en plakpapierontwerp in 'n algemene sin redelik goed gevestig was. Of in Art Deco, Art Nouveau of enige van die voorafgaande style, was skoonheid in die huis die provinsie van diegene wat dit kon bekostig. Die vlak van kompleksiteit of ostentasie in die ontwerp was 'n direkte refleksie oor die sosiale status van die huiseienaar en so groter was dit byna altyd beter. Dit het egter verander in die nasleep van die oorlog en die modernisme wat gedeeltelik begin het met Art Nouveau, het begin om 'n nuwe vorm aan te gaan.

06 van 09

'N nuwe dag vir die Europese ontwerp

Dit is nie moeilik om in die laat 40's en vroeë 50's 'n wydverspreide siening voor te stel dat twee wêreldoorloë in dieselfde helfte van 'n eeu bewys was dat mense in groot mate iets verkeerds gedoen het nie. Soos die mense in soveel ander lewenswandel na die Tweede Wêreldoorlog, was die ontwerpwêreld op soek na 'n teenmiddel vir [totalitarisme, verteenwoordig in die ontwerp van die] Internasionale Styl, wat - dankie aan die Bauhaus - bekend was met Duitsland. Nuwe demokratiese sosiale idees het deur Europa geslinger en in die ontwerp het hulle die vorm aangeneem om ouer konvensies om skoonheid en status te keer. Die nuwe oortuiging het geword dat die skoonheid wat eens gereserveer is vir die rykes en die funksionaliteit wat deur die massas benodig word, gekombineer kan word, en dat sulke produkte vir almal bekostigbaar moet wees. Terselfdertyd het die jare na die Tweede Wêreldoorlog die nasies van Skandinawië nader aan mekaar gebind. Dit was veral waar in die gebied van ontwerp, 'n besluit wat deur 'n reeks 1940-konferensies in verskeie Skandinawiese stede gehou is.

07 van 09

Ontwerp in Skandinawië

Hierdie nuwe benadering tot ontwerp, die kombinasie van skoonheid, eenvoud en funksionaliteit was uniek geskik om 'n aantal langstaande Skandinawiese ontwerpkenmerke te beklemtoon. Eerste hiervan was die vraag na funksionaliteit. Die moeilike klimaat van Noord-Europa, veral in die winters, het die Skandinawiërs lank lank beïnvloed om die nut te ver bo dekorasie en eenvoud sou natuurlik as deel van die vergelyking volg. Funksionalisme het egter ook 'n sterk klem gelê op die Bauhaus-beweging wat al 'n geruime tyd in die Skandinawiese argitektuur beïnvloed het.

Alhoewel die formulering van 'n spesifiek Skandinawiese styl van modernistiese ontwerp in die 40's begin het, was dit eers in die begin van die 1950's dat dit begin vorm het as 'n herkenbare entiteit. Een van die eerste groot stappe was die vestiging van die Lunning-prys, vernoem na Frederik Lunning, 'n invoerder van Deense ontwerpe in New York. Die prys, wat as die "Nobelprys" van Skandinawiese Ontwerp beskou is, is vir die eerste keer in 1951 toegeken en elke jaar volg tot 1970. Kort na die instelling van die prys het Skandinawiese ontwerp een van sy sterkste vroeë kampioene gevind. in dan redakteur van House Beautiful tydskrif, Elizabeth Gordon. 'N Smaakmaker met 'n aansienlike invloed, Gordon, het skandinawiese ontwerp as 'n alternatief vir die Nazi-era ontwerpfassisme aangebied: demokraties, natuurlik, minimaal, intiem en gefokus op die huis en familie, nie die staat nie. In 1954 het Gordon Design in Scandinavia gereël, 'n reisuitstalling van die beste ontwerpe wat die kollektiewe nasies moes aanbied. Vir drie jaar het die skou stede in die Verenigde State en Kanada besoek voordat hulle in 1957 tot 'n einde gekom het.

08 van 09

Skandinawiese Ontwerp in Interieurs

Teen die tyd dat die ontwerp in die skandinawiese vertoning sy lopie gesluit het, was skandinawiese ontwerp 'n internasionaal erkende kommoditeit, een met 'n besonder sterk gevolg in die VSA. Alhoewel sy gewildheid tussen die 1960's en 80's gedaal het, het die fokus op volhoubaarheid wat die laat negentigerjare en vroeë 2000's gemerk het, nuwe lewe in die tendens geblaas. Kamers wat in die Skandinawiese styl ontwerp is, soos ons dit vandag herken, is geneig om witmure te spog om lig te beklemtoon, 'n neutrale swaar kleurpalet met poppe kleur, natuurlike teksture soos hout en klip, 'n gebrek aan vensterbehandelings en matte en eenvoudige, no-fuss layouts wat beklemtoon 'n elegante minimalistiese estetiese.

Hierdie ruimte is die kenmerk van 'n Skandinawiese-ontwerpte kamer. Die kaal houtvloere, saam met die stoelpote, tafel en plante, bring in die sin van die buitewêreld wat so belangrik is vir hierdie styl. Terselfdertyd voeg die witverfde baksteenmure ruwe tekstuur toe terwyl die ligstroming in die groot skuifdeur deur maksimeer word. Die stoele en beligting is ook van 'n moderne styl in die middel van die eeu wat swaar beïnvloed is deur die voorkoms van Skandinawiese ontwerp op die wêreldtoneel in die vroeë 50's. Die meeste van die reëlings, selfs vir kleiner ruimtes, is eenvoudig en eenvoudig, en gee die hele ruimte die knusse gevoel wat bekend staan ​​as Hygge ("hoo-gah"), wat die doel van 'n Skandinawiese styl is.

09 van 09

Skandinawiese Ontwerp in Meubels

Behalwe vir die vorming van die maniere waarop ons ons kamers skep, is Skandinawiese ontwerp bekend vir sy talle bydraes tot meubelontwerp, wat sy blywendste nalatenskap kan wees. Trouens, min Amerikaanse huise is voltooi sonder 'n reis na IKEA. En die invloed van stukke soos Alvar Aalto se armstoel en Arne Jacobson se eier- , druppel- en swaanstoele word steeds tot vandag toe gevoel. Hierdie beeld toon die verskeidenheid van vorms en style wat uit honderd jaar van Skandinawiese stoelontwerpe gekom het en gee ons genoeg rede om uit te sien tot honderd meer.